Ich mag es, ein Gefühl der Fülle zu erzeugen, deshalb setze ich oft auf viele Schichten. Das kann zum Beispiel so aussehen: Ein Track dient als Grundgerüst des Mixes, darüber gelegt wird ein weiterer Track, der die Mitten übernimmt, und ein dritter, den ich in den Höhen platziere. Und dann füge ich von Zeit zu Zeit Gesang hinzu. Ich bewege mich gerne von sphärischen, assoziativen, nicht-figurativen Elementen hin zu direkter Erzählung. Mehrkanal-Installationen fühlen sich wie die logische Fortsetzung des Mixens als DJ an. Mixen, aber gedacht in einem räumlichen Kontext, in dem man je nach Körperposition eine andere Version des Stücks hört. Kunst zusammensetzen, wobei jeder Teil ein Sample ist, ein Stück einer Collage. Lautsprecher positionieren, Samples positionieren, Besucher positionieren. Klang als ein Phänomen, zu dem man sich hinpositionieren kann. Meine Erfahrung als ein Erlebnis, zu dem man sich hinpositionieren kann. Samples, die ich als Erzählungen verwende, positioniere und verzerre ich, verschiebe und verlege – man kann sich darauf ausrichten. Klangmaschinen lassen einen intensiver fühlen, entlang eines breiteren Spektrums an Emotionen als jemals zuvor im 20. Jahrhundert. Klanglich gesehen ist das posthumane Zeitalter kein Zeitalter der Entkörperlichung, sondern genau das Gegenteil: Es ist eine Hyperverkörperung, vermittelt durch den Technics SL 1200. (P00(-002), Kodwo Eshun, More Brilliant Than the Sun: Adventures in Sonic Fiction, 1998)

Phänomenologie und die Platzierung von Objekten und Klängen im Raum – Collage und Sampling als Praxis der Kontextualisierung – Kontextualisierung und Phänomenologie – Mein queerer Körper im Kontext – Creolite – Kreolisierung – christlich – Klang und Phänomenologie – Bühnenbild – Ich glaube weder an die Hölle noch an den Himmel. Ich glaube an Liebe und an Gemeinschaft, daran, im Unrecht Recht zu haben und Dinge auszuprobieren. Ich glaube, dass weiße Vorherrschaft das Dazwischen auslöscht. Ich glaube an Veränderung und ich glaube an Hoffnung. Ich glaube, dass man verändern kann, wie man seinen Fokus verlagert, wie der Blick gerichtet ist, wie man sein Handeln anpasst. Ich glaube, dass sich vieles verändert hat, in dem Moment, als ich Liebe in meinen Blick auf meinen Körper und meine Queerness legte. Ich glaube an den Nutzen von Wut und an die Kraft des Erotischen (Audre Lorde). Ich glaube daran, dass meine Freunde und meine Familie entscheidende Faktoren für Veränderung sind. Ich glaube, dass Angst eine zerstörerische Kraft ist. Ich glaube tatsächlich an Freundlichkeit und Ehrlichkeit. Ich glaube an die Dekolonialisierung des Geistes. Ich glaube, dass man weder im Kapitalismus noch in der weißen Vorherrschaft Liebe finden wird. Ich glaube, dass die Zerstörung der weißen eurozentrischen/westlichen Vorherrschaft in unseren unmittelbaren Gemeinschaftsstrukturen beginnt. Werkangaben: Papa, kannst du mich hören?, 2026, 8-Kanal-Klanginstallation, 30 Min., Puppe, 4 verschiedene Zines in 4 verschiedenen Farbvarianten, FIMO-Blumen, Ausschnitte von Johann Sebastian Bach, Minnie Ripperton, Eraserhead, Heaterlady, Motherlode, Sunday Service Choir, Yulola, Muva Earth, Halloween-Geräusche