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Elkin Kutluer
Ab wann ist Beschleunigung wahrnehmbar, in einer Zeit, in der die Geschwindigkeit in der Gesellschaft überhand genommen hat? Ab wann werden einzelne Töne zu einem Rhythmus und wann löst sich dieser Rhythmus auf? Wie lange dauert es, bis Veränderung hörbar wird und wie lange kann und will ich darauf warten? Die Soundinstallation ist ein Versuch, Zeitwahrnehmungen auf subtile, poetische und spirituelle Art und Weise infrage zu stellen. Elkin Kutluer studiert Bildende Kunst an der Kunsthochschule Kassel. In ihrer künstlerischen Praxis untersucht sie die Strukturen von Raum, Zeit und Bewegung und versucht, Gegensätze in Beziehung zu setzen.
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ct dug + owen sake
Owen spielt für euch. ct wird ihn begleiten, damit es für euch und eure Freunde (falls ihr möchtet) zu einem unvergesslichen Erlebnis wird. Dieses Mal möchten wir euch ein Erlebnis bieten, bei dem verschiedene Instrumente durch Synthese und Effekte gemischt und moduliert werden. Ein gewissermaßen vorprogrammiertes Konzert, das im Laufe der Zeit unterschiedliche Wendungen nehmen könnte.
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shasti
shasti (they/them/dia) ist eine in Jakarta geborener Künstlerin, Organisatorin und DJ, die zwischen Berlin und Bochum lebt. Shasti’s Arbeit im Bereich der digitalen Kunst umfasst Performance, audiovisuelle Live-Sets und Multimedia-Produktionen wie Klang und Mixed Realities. shastis Werke schaffen eine Form der Hauntologie, in der die Beziehung zwischen Magie, Technologie, Körper und Gemeinschaft eine politische Wiederverzauberung darstellt. In Zusammenarbeit mit der 3D-Künstlerin songxin schufen sie eine Welt, die von Erinnerungen und der revolutionären Vision von Geistergeschichten geprägt ist. Dia’s Arbeit „Phantom Power“ verbindet digitale Stimmveränderung mit der performativen Verkörperung des Monströsen und war in mehreren Produktionen zu sehen, darunter „Virtual Healing…
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Brian Liu und Franziska Ullrich
Brian und Franziska haben beide ihre Ausbildung zu zeitgenössischen Bühnentänzer:innen bei Sozo Visions in Motion in Kassel abgeschlossen. Beide bringen ihre Erfahrung aus langjähriger Musikpraxis, Studium der Bildenden Kunst sowie Fähigkeiten im urbanen- sowie akrobatischen Tanz und Physical Theater mit. 2025 haben sie ihre gemeinsame Bewegungsrecherche begonnen und zeigen regelmäßig improvisierte Duette bei open stages oder Ausstellungen. Was fern war, wird klebrig nah. Was im Kern ist, legen wir nach Außen dar. Mit Mikros und Tonabnehmern bekleidet, wird Haut und Haar zu Klangkörpern der Tanzperformance.
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Mitsitron
Klangkünstler*in, Musiker*in und Programmgestalter*in. Mitsitron erforscht kollektive Wege, sich Gehör zu verschaffen – sowohl als persönlicher als auch als politischer Prozess. Durch den Einsatz queerer Methoden in Klang und Performance versucht Mitsitron, binäres Denken zu durchbrechen und hin zu vielschichtigen Experimenten zu gelangen. Daraus entstehen Momente, in denen Raum für Zuhören und gemeinsame Reflexion geschaffen wird. In Mitsitrons Solo-Sets werden Gitarre und Gesang live mittels Creative Coding bearbeitet. Mitsitron ist in der experimentellen und improvisierten Musikszene Rotterdams aktiv und tritt an Orten wie Worm, Roodkapje, Varia, Time is the New Space sowie im iii in Den Haag auf. Mitsitron ist…
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Jan Grebenstein
Jan Grebenstein ist Produzent, DJ und Gestalter aus Kassel. Nach Jahren als Schlagzeuger und Gitarrist in verschiedenen Bands debütierte er 2014 solo mit einer Vier-Track-EP auf Downwards Records, dem Label von Regis (Karl O’Connor) – eine Adresse, die seit den Neunzigern für kompromisslose Techno- und Industrial-Ästhetik steht. Unter dem Namen Grebenstein entwickelte er einen reduzierten, körperlichen Sound zwischen Techno, Industrial und experimenteller Elektronik. Es folgten Veröffentlichungen auf den experimentellen Labels Horo – darunter die EP „Gloss“ (2017) – und Osiris Music UK, die seine Handschrift schärften: karge, ökonomische Produktion, Spannung durch Auslassung. 2021 folgte mit GEZA ein zweites Alias: Das…
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Felicity Mangan
Felicity Mangan ist eine australische Klangkünstlerin und Komponistin, die in Berlin lebt. In ihren Klangwerken verbindet sie Feldaufnahmen, Synthese und elektroakustische Kompositionstechniken, woraus eine quasi-bioakustische Musik entsteht. Ihre Arbeiten wurden in Mehrkanal-Installationen, Live-Auftritten, ortsspezifischen Kontexten und auf verschiedenen Musikalben präsentiert. Live-Performance mit elektroakustischen Klängen, bei der Feldaufnahmen und FM-Synthese kombiniert werden, um quasi-bioakustische Musik zu erzeugen. felicitymangan.org
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Maerie C. Fricke
Maerie C. Fricke arbeitet mit Sound, Materialität und prozessbasierten skulpturalen Installationen. Ausgehend von Recherche entwickelt sie intermediale Arbeiten, die sich mit materiellen Spuren, technischen Infrastrukturen und Formen der Übertragung auseinandersetzen. Aktuell beschäftigt sie sich mit einem partisanischen Verständnis von Widerstand durch Wissensaneignung und erforscht die Geschichte und Materialität von Radios als Orte der Kommunikation, des Kontakts und der politischen Handlungsmacht. Nach einem Erasmusjahr im Bereich Ortsbezogene Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien wechselt sie von der Kunsthochschule Kassel an die Kunstakademie Düsseldorf in die Klasse von Nina Canell. per ardua ad astra (870 kHz) Eine Botschaft voller Fragen…
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Clemens Pitschke
Clemens Pitschke ist Akustiker und Field Recordist. Er ist Mitbegründer des multidisziplinären Klangexplorationsprojekts „Land.Schafft.Sound.“, in dessen Rahmen er Workshops organisiert und leitet sowie Experten aus verschiedenen Bereichen – darunter Naturschutz, Wissenschaft und Musik, welche sich in ihrer Arbeit intensiv mit Sound auseinandersetzen – eingeladen hat Weiterhin ist er Vorstandsmitglied des GERÄUSCHKULISSE e.V. aus Leipzig, einem Verein, der das Hören klar in den Mittelpunkt stellt und Formate wie Radiofeature, Klangkunst und Performances seit über 10 Jahren eine Bühne gibt. In den letzten Jahren hat Clemens sich intensiv mit den Themen Bioakustik und Soundscape Ecology auseinandergesetzt und mittels Field Recordings sowohl zu…
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Olaf Val
Olaf Val (geb. 1968 in Hanau) studierte Kunst in Kassel und schloss sein postgraduiertes Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln ab. Seit 1996 stellt er regelmäßig aus, darunter bis 2014 auch international, arbeitet seit 2003 als freischaffender Künstler und lehrt seit 2004 als Dozent. Von 2012 bis 2022 war er aktives Vorstandsmitglied des Kasseler Kunstvereins, für den er u. a. Einzel- und Gruppenausstellungen kuratierte. Seither hat sich sein künstlerisches Interesse auf ökologische Fragestellungen verlagert, die er zunehmend auch im Medium der Soundart verfolgt – mit dem Anliegen, eine poetische Wertschätzung der Umwelt durch Klang erfahrbar zu machen. THRESH()LD In…
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Anja Kellner und Hakon Hennig
Anja Kellner ist eine vielseitige Künstlerin, deren interaktive Installationen, kinetische Arbeiten und Medienkunst gesellschaftspolitische Themen wie Nachhaltigkeit, Geschlechtergerechtigkeit und die Auswirkungen der digitalen Revolution auf den Alltag reflektieren. Der Arbeitenzyklus „Deja-Vú Tabula Rasa“ verdeutlicht ihre Fähigkeit, künstlerische Visionen mit technologischen und sozialen Innovationen zu verbinden. In Installationen wie „Auge um Auge“ oder „Forced Swing“ erzählt sie mit Klängen von Erinnerungsfragmenten und Resonanzkatastropen. Bei der Entwicklung der „LiSe – dem Lichtsensor“, der Blinden neue Barrierefreiheiten erschließt, stellt sie ihr kreatives, technisches Können unter Beweis. Mit künstlerischer Sensibilität greift sie umweltpolitische Themen bei der Konstruktion alternativer „dye-sensitized solar cells“ auf. Ihre künstlerische…
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Kollektiv eigenklang
Kollektiv eigenklang entstand 2017 in der Kasseler Subkultur, als die Gründungsmitglieder im Rahmen der documenta fourteen zusammenfanden, um die Möglichkeiten von organischem Live-Looping und partizipativer Musik zu erforschen. Aus diesem Anfang entwickelten sich die eigenklang-Installation und eine gemeinsame Mission: interaktive Happenings zu schaffen, bei denen das Publikum Kunst und Kultur nicht nur konsumiert, sondern aktiv an ihrer Entstehung teilhat. Das Kollektiv setzt sich zusammen aus schmackhaften multidisziplinären künstlerischen Grundzutaten und wird je nach Ort und Kontext durch befreundete Künstlerinnen verfeinert und abgeschmeckt. Neben der eigenklang-Installation arbeiten die Künstlerinnen mit visuellen Installationen, inklusiver Kunst- und Medienpädagogik sowie professionellen (360°-)Audio- und Videoproduktionen.…
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Samuel Goldbourne / djfroggy69
Ich mag es, ein Gefühl der Fülle zu erzeugen, deshalb setze ich oft auf viele Schichten. Das kann zum Beispiel so aussehen: Ein Track dient als Grundgerüst des Mixes, darüber gelegt wird ein weiterer Track, der die Mitten übernimmt, und ein dritter, den ich in den Höhen platziere. Und dann füge ich von Zeit zu Zeit Gesang hinzu. Ich bewege mich gerne von sphärischen, assoziativen, nicht-figurativen Elementen hin zu direkter Erzählung. Mehrkanal-Installationen fühlen sich wie die logische Fortsetzung des Mixens als DJ an. Mixen, aber gedacht in einem räumlichen Kontext, in dem man je nach Körperposition eine andere Version des…
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Sven Berg aka monoyama
Sven Berg ist ein deutscher Sound-Artist, der unter dem Namen monoyama arbeitet. In seiner künstlerischen Praxis untersucht er Klang eher als Zustand denn als Medium. Durch Reduktion, autonome Systeme und räumliche Installationen erforscht er, wie sich die Wahrnehmung verschiebt, wenn Klang als Struktur, Verhalten und Material verstanden wird. Im Zentrum seiner Praxis steht die selbst entwickelte Mobile Laser Projection Machine (MLPM) – ein System, das Frequenzen durch mechanische Transduktion in präzise Lichtgeometrien übersetzt. Digitale Daten, elektromagnetische Signale, weißes Rauschen und aufgezeichnete Objekte dienen ihm als Material für Arbeiten, in denen Klang über das Hören hinaus wahrnehmbar wird. Anstatt Narrative zu…
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Allen Homburg, Sidney Mantei, Samuel Julian Grace
„Zwanzig bis Zweitausend“ untersucht das Erleben von Klang jenseits der auditiven Wahrnehmung. Dabei werden die technologischen Eigenschaften von Subwoofer und Tieftöner genutzt, um in einer kontrollierten Umgebung tieffrequente Klänge zu erzeugen. Bei angemessener Lautstärke lassen sich tieffrequente Klänge ebenso mit dem Körper spüren wie mit dem Ohr hören und vermitteln so ein intensives multisensorisches Erlebnis. Die unmittelbare Wirkung von Bass und Subbass auf den Körper sowie die Beziehung des Körpers zum architektonischen Raum stehen im Mittelpunkt dieser Gemeinschaftsarbeit von Allen Homburg, Samuel Julian Grace und Sidney Mantei. Jeder der Künstler hat eine ausgedehnte Komposition beigesteuert, die speziell für die Wiedergabe…
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KAINA
Soukaina El Adak ist bildende Künstlerin und absolviert derzeit ihr Bachelorstudium an der Kunsthochschule Kassel. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich mit Fragen der Identität, Migration und des kulturellen Gedächtnisses auseinander, wobei ihr besonderes Augenmerk auf postkolonialen und diasporischen Erfahrungen liegt. In ihren Arbeiten, die Malerei, Installation und Performance umfassen, untersucht sie, wie Identität durch Sprache, Repräsentation und kollektive Erzählungen geprägt wird. Ihre Arbeiten speisen sich oft aus persönlichen Erfahrungen und setzen sich gleichzeitig mit übergeordneten sozialen und politischen Kontexten auseinander. Durch ihre künstlerische Praxis möchte El Adak Räume für Reflexion, Dialog und die Hinterfragung festgefügter kultureller Kategorien schaffen.…
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Spiders
Spiders (sie/ihnen) ist Elektronik- und Spieleentwickler*in sowie ein kleiner, chaotischer SFX-Engel. Spiders baut Synthesizer, tritt als Drag-Künstler*in auf, produzieren elektronische Klangwerke und steht seit 2019 international auf der Bühne. „The Dolls Speak“ (Arbeitstitel): Eine Geschichte trans-femininer Gesangsstimmen in der elektronischen Musik. Vom Vocoder über Stimmtrainingskassetten bis hin zu Pitch-Shifting und Vocaloids. Aufbereitet als Performance-Vortrag.
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Eeva Ojanperä
ist Medienkünstlerin und Filmemacherin in Kassel. Sie arbeitet mit multimedialen und interaktiven Installationen, die Innen- & Außenräume, Vergangenheit & Gegenwart, Natur & Technologie miteinander verbinden. Ihre multisensorischen Werke erforschen Identität, Verlust, Verbundenheit und Transformation – geprägt von ihrer Geschichte zwischen Finnland, Russland und Deutschland. Als Filmemacherin und Sound Designerin wirkt sie bei Film- und TV-Produktionen mit, gestaltet Festivals wie das Range Sound Festival und widmet sich der Vermittlungsarbeit zu Sound-, Umwelt- und Naturthemen. ROOMTONE untersucht Stille als verdichteten sozialen Zustand. Ausgangspunkt ist eine Praxis aus dem Film: Das Aufnehmen von „Roomtones“ – eine Minute scheinbarer Stille jedes Drehortes, die in…
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NØ-1 Lou Lévêque
ist Komponistin und Klangforscherin und lebt in Brüssel. In ihrer künstlerischen Praxis bewegt sich Lou zwischen Komposition und Experiment, vermischt Einflüsse aus Barock, Elektronik und Punk und verbindet Komposition, Improvisation und rohe Energie. Lou verankert ihre Musik in einer politischen und sozialen Reflexion und sucht nach Freiräumen, in denen Kunst zu einem Mittel des Widerstands und der Transformation wird. „Crumple Nest“ entsteht aus dem Chaos – aus dem Wahnsinn, der an den Rändern der Vernunft kratzt, wo Denken unmöglich wird, wo man versinkt; aus der Depression, die so viele Trans-Leben heimsucht, einem gemeinsamen Nebel – dem rohen Schmerz von durch…
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ELTAVO
ist das Solo-Projekt von J.A. aus Kassel. Nach verschiedenen Live-Formationen – zuletzt bei der Postpunk-Band Cybertier – sowie Kompositionen und Performances für Theater und Film entwickelt er ein elektronisches Live-Set, das Komposition und Improvisation verbindet. Eigene Aufnahmen von Instrumenten, Geräuschen und Field Recordings werden zu organischen Klangtexturen verarbeitet und in Echtzeit neu arrangiert. ELTAVO verbindet Electronica, Deep Techno und Organic House zu einem atmosphärischen Live-Set. Gitarre, Field Recordings und gesampelte Fragmente werden live arrangiert, moduliert und verdichtet – zwischen experimentellen Klangräumen, treibenden Rhythmen und organischen Texturen.
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Tobias Böhm
ist Filmtonmeister und Sounddesigner aus Kassel. Seit vielen Jahren arbeitet er an der Schnittstelle von Film, Dokumentation, Kunst und Klangforschung. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Frage, wie Klang Geschichten erzählt, Räume erfahrbar macht und unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit prägt. Als Filmtonmeister war er an zahlreichen Dokumentar- und Spielfilmproduktionen beteiligt, darunter die Kinofilme Xoftex, Rave On und Servus Papa – See You in Hell. Seine Tätigkeit umfasst die Aufnahme des Originaltons am Set ebenso wie die kreative Entwicklung akustischer Konzepte für Filmproduktionen. Von 2009 bis 2019 war Böhm wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Kunsthochschule Kassel. Dort begleitete er Projekte im Bereich…
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Cat Woywod
Cat Woywod stellt mit intermedialer Kunst Wahrnehmungsgewohnheiten in Frage. Ortsbezogenen Interventionen, Darstellende Kunst und Elektro-Akustische Klangkunst werden mit reduzierten technischen Mitteln zu komplexen Raum- und Zeiterfahrungen verwebt. Als Nachfahre von Kunsthandwerker*innen im Nachwende Deutschland geboren, ist es im Silicon Valley, USA, dem Braunkohleabbau des Niederrheins, der Kalk, Schiefer und Metallindustrie des Bergischen Lands und auf den Ackern der oberbayrischen Voralpen aufgewachsen. Seit 2016 lebt und arbeitet Cat Woywod in Kassel. Für RANGE 2026 bringt Cat “KRAK”, eine vielsinnige Radiokomposition und Publikation mit welche mit quantifizierenden Vorstellungen von Wahrnehmung, Körper und Umwelten bricht. “KRAK” entstand im Rahmen dessen “Klangkunst/Komposition” Meisterschüler Abschluss…
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Saguaro
Saguaro (geb. Köln) lebt in Kassel und arbeitet als freischaffender Künstler in der Zeichnung, Musik, und Film. Ein Interesse an visuellen, schriftlichen, und akustischen Sprachen (woraufhin auch ein abgeschlossenes Studium in Englischer Literaturwissenschaft/Philosophie deutet), und dessen Abstraktion unser Realität lässt sich durch sein Werk beobachten. Eine Schreibmaschine, eine Gitarre. Ersteres wird durch Kontaktmikrofon an ein Looper Pedal angeschlossen; Es wird getippt und ein Rhythmus entsteht. Daraufhin kommt das zweite Instrument ins Spiel, welches durch Improvisation die getippten Rhythmen erkundet. read more↗
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Diego Asens
Parallel zu meinem Studium an der Kunsthochschule Kassel habe ich in den letzten Monaten eine digitale Plattform entwickelt, die sich auf Klangkunst und Musik konzentriert und einen Radiosender, ein Archiv, Sammlungen sowie didaktische Tools umfasst. Wir haben sie im April dieses Jahres als Weiterentwicklung des Projekts „Chair Radio“ gestartet, einer Reihe von Radiosendungen, die über mehrere Monate im Jahr 2025 live aus unserem Studio und über Trafo Radio ausgestrahlt wurden. Dort war ich vor allem auf der technischen und kuratorischen Seite tätig, baute Kooperationen mit Künstler*innen aus der Stadt und darüber hinaus auf und stellte Programme mit einer großen Vielfalt…
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Thea Josepha Konatsu
Thea Josepha Konatsu ist Künstlerin, Vermittlerin und Musikerin. Ihre intermediale Praxis beschäftigt sich mit der Dislokation und dem Einfluss kultureller Prägungen auf das Verständnis von Geschichte und Erinnerung. Erinnerungen, Fragmente und Schnipsel werden in veränderbaren Montagen zusammengeführt und in Geschichten, Bewegtbild und Sound verwoben. Ihre künstlerische Praxis betastet die konfliktreiche Vielfalt verschiedener Kulturen und die damit verbundene Selbstpositionierung und Lokalisierung in einer globalisierten Welt. Thea studierte Kunstpädagogik, English and American Studies und Visuelle Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel, Universität Kassel und der Taipei University of the Arts. 2022-23 erhielt sie das Huayu Enrichment Scholarship des Taiwanischen Bildungsministeriums, das HAB Abschlusstipendium…